Miért kinyilatkoztatás a Whitney-féle humanista, sokszínűségpárti biennálé?

Samara Golden A húsdaráló vasruhái (2017).

Mióta a belvárosba költözött, a Whitney Museum of American Art felnőtt, köszönhetően egy nagyobb, lendületes új épületnek, az ambiciózusabb kiállításoknak és a növekvő látogatottságnak és tagságnak köszönhetően új feladatoknak. Nem meglepő, a biennáléja is felnőtt. Talán kevésbé várható: A művészet is benne van. Ennek az előadásnak az ereje és fókusza kétszeresen fontossá teszi egy olyan időszakban, amikor a művészet, a humán tudományok és maga a gondolkodás támadása támad Washingtonban.

A 2017-es Biennálé A Gansevoort Streeten, a Renzo Piano által tervezett expanzív épületben először rendezik meg, felnőtteknek szól: térben kedves a művészet és a látogatók számára, és kivételesen jól néz ki, általános hangulata pedig a könnyű megközelíthetőség. Első gondolatom: Kell hozzá egy kicsit több él. Ez az előadás azonban figyelemre méltó sikerrel navigálja el a múzeum kötelezettségeit a szélesebb nyilvánosság és a hosszú távú művészeti világ közönsége felé. Christopher Y. Lew, a Whitney társkurátora és Mia Locks, egy független kurátor szervezésében van néhány kiforratlan zárvány és más cserbenhagyás. De ha egyszer igazán elkezdesz keresni, mindenhol élsz.

A bemutató 63, a formális és a társadalmi metszéspontjában tevékenykedő művészt és kollektívát állít reflektorfénybe, és ezzel az úgynevezett politikai művészet új fejezetét hirdeti meg – igaz, ami már kialakulóban van a kis múzeumokban, galériákban és műtermekben. Sok ilyen művész szembesül olyan amerikai valósággal, mint a jövedelmi egyenlőtlenség, a hajléktalanság, a nőgyűlölet, a bevándorlás, az erőszak, a gyűlölet és a faji, vallási és osztálybeli elfogultság. De ugyanúgy elkötelezettek a médiák és anyagok művészi feltárása mellett, valamint a merész és furcsa dolgok létrehozása mellett, amelyeket látni és elgondolkodni lehet.

A fontos üzeneteket az érzékelés útján közvetítik. Vegyük Henry Taylor lebilincselő történelmi festményét, amint Philando Castile meghalt autója utasülésén egy St. Paul külvárosban, akit éppen egy rendőr lőtt le, akinek fegyvere, karja és egyenruhája az autó ablakán keresztül látható. Bent ülünk az autóban, a vezetőülésben, és tanúskodunk Diamond Reynolds-szal, Mr. Castile barátnőjével, amint élőben közvetíti a halálos sérülését egy mobiltelefonon. Castile úrnak, az iskolai étkezde igazgatójának görög bronzból készült nemes feje van, állkapcsos szakállal és szemmel, amelynek lapos fehérjét a görögök ezüst- vagy alabástrom berakásból készítettek volna. Az ingét festék fröcskölt, nem vér. Mr. Taylor stílusa kemény, de nem játszik túl.

Samara Golden A húsdaráló vasruhái a tükrök és nyolc félméretű miniatűr belső tér disztópikus kombinációja – köztük néhány fejjel lefelé is –, amelyek az osztálykonfliktusok végtelen, kaleidoszkópszerű tükörképét hozzák létre. A Hudson-folyóra néző épületben egy számítógépes állomásokkal teli zord iroda, egy teljesen fehér, nagyra törekvő Upper East Side nappali, valamint a felső kategóriás kórház és börtön egyesítése található, rózsaszín tolószékekkel és koszos WC-vel. Az élvezet és a borzalom összeolvadása, amelyet kiválthat, elragadtatta volna Georges Bataille-t, a radikális filozófust, aki számára az igazságnak csak egy arca van: az erőszakos ellentmondásé.

Ez a Biennálé a példáját követi Kerry James Marshall Tavaly ősszel a Met Breuer festményének retrospektívája, amely magas mércét állított fel a formális ambíció által fenntartott társadalmi szerepvállalásra. Ez a bemutató egyben az 1993-as Biennálé fontos könyve is, egy harsány, rendezetlen előadás, amely felejthetetlen a valós életből fakadó problémákkal, amelyeket a nézők arcára vetett – és a gyakran túlságosan didaktikus, hektoráló és vizuálisan száraz művészetekre. A mostani Biennálé a politikai témák iránt elkötelezett, de önmagukat művészileg vagy a nézők előadására nem hajlandó művészek megjelenését tükrözi. Mr. Marshall, aki távollétében elnököl, sok társasággal rendelkezik.

A kortárs művészet lélegzetelállító nyitottsága és sokszínűsége megnyilvánul a show résztvevőiben és médiájában – a bőséges és többnyire, de nem teljesen figuratív festészettől a digitális és virtuális valóságos művészetig. Majdnem fele nő, fele nem fehér; demográfiai adatai azt állítják, hogy nemcsak a feketék élete számít (a spanyol, ázsiai, muszlim és bevándorlók életével együtt), hanem alapvető fontosságúak életminőségünk szempontjából – fizikai, érzelmi, kulturális, nyelvi, gazdasági, oktatási, környezeti szempontból.

A bemutató kezdettől fogva ígéretes, az előcsarnokban, amelyet 10 fényűzően hímzett és rátétezett transzparens díszít. Cauleen Smith , chicagói művész, akinek munkái is szerepelnek a filmes programban. Komolyak, de melodramatikusak, szembeállítják az éles nélkülözést (I Cannot Be Fixed) a kitett szívek képeivel; fegyverek; nyolc golyó égetése; törött ceruzák; és egy nagy, sérült szem, amely hitet, babonát, erőszakot és meghiúsult arckifejezést varázsol.

Kép

Hitel...Philip Greenberg a The New York Timesnak

Az intenzitás nő a hall melletti galériában, ahol Rafa Esparza, Los Angelesben, beillesztette a Figure Ground: Beyond the White Field-et, egy vályogtéglából készült varázslatos kör alakú szobát (és padlót). A múzeumban van, de nem, és Esparza úr öt olyan művészt hívott meg, akik hivatalosan nem vesznek részt a Biennáléban, hogy mutassák ki munkáikat itt. Beatriz Cortez , melynek 5 méter magas, vulkanikus kőzetdarabokból összerakott Cairn törékeny egyensúlyozása, amely sokat beszél a mai élet bizonytalanságáról.

Kép

Hitel...Dana védelem

Az előadás két fő emelete, az ötödik és a hat, egy-egy nagy figurális festménnyel kezdődik. Az ötödik emeleten a múzeum megrendelésére készült Dana Schutz Liftje egy kisebb, jobb festmény gyenge, szétszórt reprízja utolsó galériájában. Két kisebb Schutz-mű erősebb itt: a Shame, a női önutálatról szóló tanulmány, és különösen az Open Casket, amely egy híres fényképen alapul. Emmett Till , fiatal, meggyilkolt és eltorzított, a koporsójában. Ms. Schutz nem annyira képzeli el a sebeit, mint a rájuk nézés fájdalmát.

Kép

Hitel...Henry Taylor

A hatodik emeleten a nyitó Mr. Taylor ambiciózus Ancestors of Ghenghis Khan With Black Man on Horse, egy falfestmény méretű vászna. Hiányzik belőle a Philando Castile festmény (amelynek dühös címe: The Times Thay Aint a Changing, Fast Enough!) vagy A 4. vásznon, amely egy fekete férfit ábrázol egy háztáji grillsütőnél, amely évszázadok hivatalos királyi portréjának erejével rendelkezik. múlt. A nagy galéria, amellyel Mr. Taylor festményei osztoznak Deana Lawson ’s aprólékos beállított fényképek a műsor egyik legjobbja.

Mr. Taylorhoz hasonlóan Ms. Lawson is foglalkozik az Amerikában fekete emberként való élet veszélyeivel, ellentmondásaival és kulturális gazdagságával. Ezt úgy teszi, hogy kiterjeszti az olyan fotóművészek színpadi erőfeszítéseit, mint Jeff Wall és Stan Douglas, de valamivel kisebb, ragaszkodóbb színes képekkel. Ha feketéket mutatnak be otthon, a családi és baráti kötelékeket és feszültségeket sejtetik, és csendes elszántságtól parázslik. A kétértelmű Sons of Cush, amely két férfi, egy apró csecsemő és egy készpénzzel teli ököl körül forog, éppúgy tele van szimbólumokkal, mint egy reneszánsz festmény.

Kép

Hitel...Philip Greenberg a The New York Timesnak

A műsort más okos, egymást erősítő párosítások tarkítják. Az ötödik emeleten a színes festmények Shara Hughes a természetes formákat a lázas absztrakció felé tolja a fauve-ok és a korai amerikai modernisták, például Charles Burchfield segítségével. Ezek az analóg víziók szinkronizálódnak Anicka Yi The Flavor Genome című művében közvetlenül szomszédos digitális képekkel. Ez a gyönyörű, nagy felbontású 3-D videó felváltva mutatja be az Amazonas esőerdőjét és egy érintetlen laboratóriumot, hogy elmesélje a biokutatás fiktív történetét a globális fogyasztás jegyében.

Kép

Hitel...Philip Greenberg a The New York Timesnak

A hatodik emelet hudsoni oldalán Jessi Reaves felváltva nyers és gyönyörű hibridjei bútorokat találtak A szobrászat és a szobrászat ülőhelyeket és ötletes kommentárokat kínál a dizájnról, a modernizmusról és a hulladékról. Zúgó energiájukhoz a szomszédok párosulnak: a színek, a műanyag, a gyanta, a rajz és a tömítések hátborzongató koagulációi, amelyek a festményeket alkotják. KAYA , Kerstin Brätsch és Debo Eilers művészek együttműködése.

Egyes művészek összetettséggel közelítik meg az 1993-as Biennálé kendőzetlen nyersségét. A Very Long Line – a kollektíva négycsatornás videoinstallációja Postcommodity mozgó autóból készült, magas kerítések elmosódott képeivel – egy kis galéria falait veszi át, és egy zajosan zörgő ketrecben ragadja meg a nézőt. Amikor megtudja, hogy a kerítések a mexikói határon vannak, a darab zsigeri metaforájává válik annak az érzésnek, vagy csapdába esettnek, ami most oly sok okmány nélküli bevándorló sorsa.

Kép

Hitel...Philip Greenberg a The New York Timesnak

Jordan Wolfson Real Violence című filmje egy brutális 90 másodperces támadás virtuális valóságát mutatja be – olyan valódi erőszakot, amelyet sok amerikai ritkán lát. Szörnyű nézni, legalább szinte mindenkit megdöbbent annak érdekében, hogy jobban megértse, milyen hegesítő lehet a fizikai vadság szemtanúja. A Valódi Erőszak találó fóliát talál a szétszedett szobraiban Kaari Upson ugyanabban galéria: súlyosan sérült kanapék uretán öntvényei, vörös, ezüst és rózsaszín spray-vel festett árnyalatai, amelyek egyszerre erőteljes és szánalmas testet sugallnak.

Kép

Hitel...2017 Larry Bell/Artists Rights Society (ARS), New York; Philip Greenberg a The New York Timesnak

Lenyűgöző módon a show eminence grise-ei pályafutásuk legjobb munkáit mutatják be. Larry Bell hozzájárul a Pacific Red II-hez, a hat nagy duplafalú kötetből álló fenséges sorozathoz, amely fokozatosan világosabb vagy sötétebb vörös laminált üveglapokból készül, és a keleti part és a nyugati part minimalizmusát soha nem látott módon ötvözi. Jo Baer festményeinek furcsa szimbolikája összeolvasztja korai minimalista absztrakcióinak szürkeségét az ír mítoszok és emlékművek vízióival.

Kép

Hitel...Philip Greenberg a The New York Timesnak

Az egyéb figyelmet érdemlő erőfeszítések közé tartoznak Carrie Moyer bravúros absztrakt festményei, amelyek legjobbjai közé tartoznak, és Celeste Dupuy-Spencer kavicsos figuratív festményei. Maya Stovall koreográfus modern táncvideókat kínál a detroiti járdákon, élénken egymás mellé téve a művészetet és az életet. Tuan Andrew Nguyen The Island című videója, amely a tények és a fantázia valószínűtlen kombinációja, újra felkeresi az apró maláj szigetet, Pulau Bidongot, amely több tízezer vietnami menekültnek adott menedéket, akik az 1970-es és 80-as években menekültek el országukból. Pope.L hatalmas szobája, amelyet kívül-belül körüldíszített baloney-szeletek gondos rácsával borítanak, megtestesíti szokásos szarkazmusát, még akkor is, ha a népesség leépülésének lényege homályban marad.

Kép

Hitel...Philip Greenberg a The New York Timesnak

Oto Gillen New York, 2015-ös fugal videós diavetítése – szentélyvárosunk köztereinek lakóit – hajléktalanokat, élelmiszerárusokat, rendőröket, biciklifuvarozókat – dokumentálja, a törekvés és a vereség (és a megfigyelés) kombinációját mutatja be. Kontrasztot biztosítanak az épülő felhőkarcolók ragyogó éjszakai szépségéről készült felvételek, amelyek semmivel sem segítik a lenti életeket. A kiállítás másik végén Asad Raza gyökérszekvenciája. Az anyanyelv rövid felüdülést ad: 26 fiatal, gyakran virágzó fa néz szembe a város pislákoló fényével.

Abban a pillanatban, amikor egy új elnök azzal fenyeget, hogy kiirtja a Nemzeti Művészeti Alapítványt és az Országos Bölcsészettudományi Alapítványt, ez a kiállítás izgalmas, erőteljes példát mutat a művészet számára. Amint az itt látható, a művészet megvilágítja azt a sokszínűséget, amelyen ennek az országnak a nagysága áll, és – a szépség és a valóság, a tragédia és az öröm titokzatos alkímiáján keresztül – gondolkodásra, önmagunk megismerésére és a harcra ösztönöz.

egy. Mi játszódik Jordan Wolfson erőszakos virtuális valóság bemutatója alatt?

Héber ima vagy áldás, amelyet a gyertyagyújtáskor énekelnek Hanuka idején.

kettő. Hányszor említik Donald J. Trump nevét?

Kétszer.

3. Hány nem a kurátorok által kiválasztott művész szerepel a kiállításon?

Összesen 42, Rafa Esparza (5), John Riepenhoff (7) és az Occupy Museums (30) installációiban.

Négy. A 63 művész közül hány él Los Angelesben vagy New Yorkban?

38.

5. Hány New York-i lakik Brooklynban?

Körülbelül 11.

6. Mi az osztályterem az ötödik emeleten?

Ez egy dolgozó osztályterem, amelyet Chemi Rosado-Seijo puerto rico-i művész állított fel a Lower East Side-i Lower Manhattan Művészeti Akadémia hallgatóinak kiszolgálására. A diákok a múzeumba járnak órákra; az iskola biennálé művészeinek munkáit mutatja be.

7. Mi van azokkal a rongyos körökkel, amelyeket minden emelet falára rajzoltak?

A kiállítás grafikáját a Tiguere Corporation Biennálé katalógusterve ihlette San Juanban, P.R.-ben, amely kézzel rajzolt köröket tartalmaz perjelekkel, mint útkereső elemet. A grafikák olyan emeleteken jelennek meg, amelyek biennáléi munkákat is tartalmaznak. Az egyszeres perjel azt jelenti, hogy ezen az emeleten van néhány biennálé, a dupla perjel vagy X pedig azt, hogy az egész emeleten biennálé alkotások találhatók.

8. Miért koronáznak olcsó habszivacs Szabadság-szobrot az ajándékboltban?

Ez egy kiegészítés tőle Kölykök Kölykök , a nyolcadik emeleti előadásért is felelős álnevű művész: Hétvégén a Szabadság-szobornak öltözött előadó jelenik meg a Whitney legmagasabb erkélyén.