A Black Mountain College rövid élete és hosszú öröksége

Installációs nézet a Leap Before You Look: Black Mountain College 1933-1957 című kiállításról a Bostoni Kortárs Művészeti Intézetben. A bal oldalon Josef Albers archív fotója tanít, Nancy Newhall-lal, Ray Johnsonnal és Hazel Larsen Archerrel az előtérben. Jobbra a Jean Charlot

BOSTON – Az iskolában problémáim voltak a szerkezettel. Mindent szerettem volna tanulni, ami szavakkal és képekkel jár, ami többek között irodalmat, művészetet, nyelvet, filozófiát, pszichológiát és vallást jelentett. Az őrnagynak nyilvánítás olyan volt, mint az öncenzúra. Az elefántcsonttorony szűknek tűnt. Az utcai politika, az utazás és a transzcendentális anyagok mind szerepeltek a tantervemben. Amit kerestem, az az oktatás, mint nyitott kategória, öncél, egy kaland célja, hogy valami legyen, ahelyett, hogy megszerezzen valamit.

Ezeket a szavakat a festő írta Josef Albers aki az 1930-as évek elején egy ilyen kaland modelljének létrehozásában segített az Asheville-hez közeli Black Mountain College-ban, NC. Ott 23 éven át tanárok és diákok egy kis, változó csoportja gazdaságilag bizonytalan és gazdagon produktív tanulási kísérletet folytatott. mint élet. És amikor a kísérlet véget ért – a készpénz és az energia elfogyott –, eszményként élt az emléke, és az idő múlásával mítikussá vált. Ez az emlék és a mítosz, ami benne van Ugrás, mielőtt megnézed: Black Mountain College 1933-1957 az itteni Kortárs Művészeti Intézetben, az évad egyik leghangulatosabb történelmi bemutatója.

A Fekete-hegy a lázadásból született. 1933-ban egy klasszikus professzor nevezett John Andrew Rice lázadó tanítás miatt kirúgták egy floridai főiskoláról: a közvésőt művészeti tárgynak nevezte, és elutasította a nyilvános vitákat, mint az intellektuális perverzió káros formáit. Amikor elment, néhány hasonló gondolkodású kolléga távozott vele. Béreltek egy épületet Asheville mellett, és saját iskolát alapítottak.

Kép

Hitel...Kayana Szymczak a The New York Timesnak

A korszak progresszív oktatási gondolkodásával összhangban – John Dewey Isten volt – az iskolát közösségpártinak és hierarchiaellenesnek képzelték el: mindenki mindenkitől tanult. Bár technikailag a kar volt a felelős, a hallgatókat bevonták az intézményi döntéshozatalba. Azt is rájuk bízták, hogy mikor állnak készen az érettségire. (A legtöbb soha nem tette meg.) Nem voltak kurzuskövetelmények, tanszéki korlátozások, osztályzatok vagy fokozatok. Az iskola – legalábbis kezdetben – meglehetősen széles körű bölcsészettudományi programot kínált, amelynek középpontjában maga a modernista hangulatú művészet állt, amely mindenki számára elérhető, nem feltétlenül szakmai elfoglaltságként, hanem a tanulók kreatív gondolkodásának felszabadításának eszközeként. minden területen.

Ennek a hangsúlynak a fényében a rajztanárok kiválasztása nagyon fontos volt. És Rice-nek szerencséje volt Albersnek és a feleségének megszerzésében, Anni Albers , szövésre szakosodott művész erre a munkára. Szorosan kapcsolatban álltak a németországi Bauhausszal, amely 1933-ban náci nyomásra bezárt, és nemrégiben érkeztek menekültként az Egyesült Államokba, és megkönnyebbültek, hogy itt lehetnek. Világunk darabokra hullik – írná a füzeteibe Anni Albers. Újjá kell építeni a világunkat.

Finoman csiszolt tanári és készítői készségeket hoztak magukkal, és a Fekete-hegyen végzett munkájuk példái töltik be az első galériát. Vannak nagyszerű példák Anni Albers monumentális, absztrakt szövéseire, agyagos színeikkel és napfény csillogásával, de olyan gouache rajzokkal is, amelyek úgy néznek ki, mint egy hosszú cérna. A meglepetés Josef Albers. Aki kizárólag későbbi színtanulmányaival azonosítja, az talál itt váratlanul változatos művészt: azték romok fotósát (Albersék imádták Mexikót, több mint egy tucat utat tettek meg), bútortervezőt, pattogó, fürtmintás fametszetek faragását, és egy kollégista, aki az áhítatos művészet lendületét tudja átitatni a szárított levelek elrendezésébe.

Josef Albers a kollázskészítést olyan gyakorlatként rendelte tanítványaihoz, amellyel ráhangolták a szemet a talált anyagok kifejező jellegére, és megtanították a kezet a fegyelmezett improvizációra. Ha volt a Fekete-hegy esztétikája a korai években, akkor ez lehet az a törekvés, hogy a hétköznapokban csillogást találjunk, a durvában és egyszerűben pedig kecsességet. Ilyen érzékenységet olvashatunk kitűnő kollázsokból Ruth felesége és Trude Guermonprez ; absztrakt fotóin Josef Breitenbach ; a leendő levelezőművész festményének részletgazdag kárpitjában Ray Johnson ; és az általa összeállított királyi ékszerek sorában Anni Albers és Alexander Reed gombostűkből, gemkapcsokból és bordugókból.

Kép

Hitel...Kayana Szymczak a The New York Timesnak

Albersék hatalmas részei voltak a Fekete-hegy történetének, de még mindig csak egy része. A kollégium híre elterjedt New Yorkban és San Franciscóban, és megérkeztek a nyarat a városból eltüntetett művészek. Robert Motherwell tanított egy kicsit. Franz Kline lógott. 1948-ban Willem de Kooning itt festette meg egyik nagyszerű korai, mindenre kiterjedő absztrakcióját Asheville címmel. És Elaine de Kooning átölelte az egész jelenetet, művészetet készített, színdarabokban játszott és részt vett R. Buckminster Fuller első (és megemelhetetlen) geodéziai kupolájának építésében az egyetemen.

Elaine de Kooning megjelenik a show néhány fényképén, és sok van. Egy elszigetelt és önelégült közösségben úgy tűnt, mindenki fényképezett, rajzolt vagy festett mindenki mást. Hazel Larsen íjász , a tanárból lett diák, az iskola nem hivatalos fotódokumentátora volt, és nagyon jó volt. Csodálatos képeket készített Robert Rauschenbergről, maga fékezhetetlen fotós , tánc. Többször is lelőtte Merce Cunninghamet akció közben, és társát, John Cage-et, közelről, nedves szemöldökkel.

A zene és a tánc szerves részét képezte a Black Mountain programnak, és a legkorábbi kulturális hozzájárulások egyike. De sajátos térbeli és időbeli követelményeikkel saját világot is alkottak. És egy kicsit így mutatják be őket, egy zongorával és táncszínpaddal felszerelt galériában élő előadásokhoz. Elkülönül az iskola utolsó éveinek anyaga is, amikor az író vezetésével Charles Olson , költészeti központként szerzett hírnevet Robert Creeley, Robert Duncan és nagyon röviden Allen Ginsberg rezidenciájával.

Mire Ginsberg 1957-ben odakerült, az iskola végzetes hanyatlásban volt. Összetört volt, szinte üres volt a diákoktól, és a levegőt dühtől szennyezték. A hely mindig is az egyéni egók és partizáncsoportok harctere volt. A politika csúnya lehet. 1940-ben Rice-t kiszorították, a botrányok felhője alatt. Kilenc évvel később Albersék méltatlankodva távoztak, mert úgy érezték, az iskola elhagyta értékeit, kereskedelmi forgalomba került. Olson a végsőkig hamisan jelen volt.

Kép

Hitel...Kayana Szymczak a The New York Timesnak

A Fekete-hegyi kísérlet e disztópikus oldaláról egy kis utalás jut a kiállításon vagy annak pompás katalógusán. Ehhez forduljon Martin Duberman Black Mountain College: An Exploration in Community című tanulmányához. Először 1972-ben jelent meg, és egyfajta valóságellenőrzésként szolgál a mítoszhoz.

Azt vizsgálja, hogy az iskola személyzete közötti feszültségek hogyan befolyásolták a fontos döntéseket. Figyelembe veszi a déli környezet társadalompolitikai kontextusát, a rasszizmus állandóan jelenlévő zümmögésével, amely átterjedt az intézménybe. A könyv hangsúlyozza, hogy a Fekete-hegyhez fűződő csillagos nevek ellenére a legtöbb diák és sok tanár a hétköznapi és ma már homályos jövő felé fordult. Ez a tény összeegyeztethető Albersék elképzelésével az iskoláról, mint egy olyan helyről, ahová az emberek eljöhetnek, hogy megtanulják, hogyan kell művészetet készíteni és hogyan kell élni, nem pedig karriert csinálni és hírnevet szerezni.

A Black Mountain művészet az egyetlen dolog, amelyről Mr. Duberman keveset tesz említést – hogyan nézett ki, miért született meg, hogyan hozták létre, mit jelent, mit csináltak vele. És természetesen a művészet pontosan a bostoni show középpontjában áll, amelyet alaposan kutat Helen Molesworth , a Kortárs Művészeti Intézet korábbi főkurátora és Ruth Erickson, az ottani asszisztens kurátor. (Ms. Molesworth jelenleg a Los Angeles-i Kortárs Művészeti Múzeumban van.) Ez a kiállítás több mint 200 festett, rajzolt, faragott, nyomtatott, ragasztott, szőtt, öntött, írt, beszélt, táncolt és énekelt alkotást kínál; interdiszciplináris, multidiszciplináris, bizonyos fokig multikulturális, csodálatos dolgok egész, strukturálatlan világa, amelyek egy része jelentős – de Kooning Asheville-je, Cunningham a Changelinget előadó, 1958-as film –, és nagy része mulandó, kereskedelmi értelemben kisebb. .

A teljesség nem utópisztikus álom – írta Anni Albers a Black Mountainnek. Ez valami olyasvalami, amit egykor birtokoltunk, és most úgy tűnik, hogy elvesztettük, vagy kevésbé pesszimistán szólva, úgy tűnik, elvesztettük, ha nem a belső irányérzékünk miatt, amely még mindig arra emlékeztet bennünket, hogy itt valami nincs rendben, mert tudunk valamiről, igaz.

Bármi is legyen a hibája – és a mai művészeti iskolák tanulhatnak ebből –, a Fekete-hegy a művészet álmát inkább megélt állapotnak, semmint felhalmozott tulajdonnak fogta fel.