Polimatikus olasz tervező, múzsákkal és barátokkal
Ettore Sottsass. Különc bútoraival nem mindig lehet kényelmesen élni, de a 20. század végének művészettörténetét sem lehet megírni nélküle. Születésének 100. évfordulóján és halála óta mindössze egy évtizeddel, 2007-ben a milánói mester, aki leginkább vörös Olivetti hordozható írógépéről ismert, és a Memphis forradalmi posztmodern tervezőcsoport gurujaként továbbra is nagyszerű irritáló és az eredetiség példaképe.
KépHitel...2017 Ettore Sottsass/Artists Rights Society (ARS), New York; Philip Greenberg a The New York Timesnak
Nem meglepő módon Ettore Sottsass: Design Radical a Met Breuerben harcias légkör uralkodik. Lehet vitatkozni rajta, és vitatkozhat néhány kontextuális műalkotásával is – ez a bemutató majdnem felerészben nem sottsasszi –, de élénkítő, megvilágosító élmény.
KépHitel...2017 Ettore Sottsass/Artists Rights Society (ARS), New York; Philip Greenberg a The New York Timesnak
A legnagyobb sottsass-show, amelyet egy New York-i múzeumban rendeznek, és az egyik ünnepi termés a centenáriumra , átfogó képet ad ennek az építésznek/tervezőnek és magáról Memphisről, amelyet kevesen ismernek. Befolyásait és inspirációit részletezi egyiptomi, indiai és más nem nyugati kultúrákból származó tárgyakkal; az európai és amerikai modernizmus példái, valamint Sottsass memphisi kortársainak tervei (főleg Peter Shire és Shiro Kuramata ) és néhány akolit is, félrevezetve és nem.
KépHitel...2017 Ettore Sottsass/Artists Rights Society (ARS), New York; Philip Greenberg a The New York Timesnak
Ezt az erőfeszítést látszólag menet közben szervezte meg Christian Larsen, aki mindössze 18 hónapja érkezett a Met modern dizájn és díszítőművészet társkurátoraként. Egy ilyen méretű és ambíciójú műsornál szokatlan, hogy nincs katalógus, bár Mr. Larsen mindent megtesz, hogy szakértői címkékkel és számos rövid, hatékony diavetítéssel kompenzálja. De az építészetet leszámítva ez egy meglehetősen komplett sottsassi mintavevő: bútorok, dekorációs tárgyak, textíliák, irodai gépek és ékszerek, és természetesen az egyedi laminátumok, amelyek annyira fontosak a kitörölhetetlen memphisi megjelenéshez. A kedvencem a Bacterio, a fehéren lévő kis fekete kacskaringók kombinációja, amely egy 1979-es proto-Memphis szekrényt takar. Stúdió Alchymia és egy ablakos ajtó, három fluoreszkáló lámpa és holdmodul lábak teszik teljessé.
Az 1917-ben az ausztriai Innsbruckban született Sottsass a modernizmus egyik forrása közelében élt idősebb Ettore Sottsass építész elkötelezett fiaként, aki Bécsben tanult, amikor tervezési etikáját átitatták a rácsok és geometriák. Wagner Ottó és zseniális tanítványa Josef Hoffmann , a Wiener Werkstätte alapítója 1903-ban. (A Juniort a Bauhaus, a modernizmus második frontja is inspirálná.)
KépHitel...2017 Ettore Sottsass/Artists Rights Society (ARS), New York; Philip Greenberg a The New York Timesnak
Apja Torinóba költöztette a családot, és a második világháború után, Olaszországban a Marshall-terv újjáépítése miatti őrjöngésben apa és fia alacsony költségű lakások és iskolák tervezésén dolgozott, amelyeket a kis olasz falvak változatos szerkezete és anyagai inspiráltak. Munkájuk a posztmodernizmus kezdetben, és egy igazi sablon az 1989-es évhez ház Ridgwayben, Colo., amit Sottsass tervezett Daniel Wolf műgyűjtő és kereskedő számára, amely itt látható rajzokon és diavetítésen.
Sottsass Jr. 60 éves pályafutása során tervezett irodai rendszereket (beleértve az Olivetti nagyszámítógép héját, 1957-től 1959-ig) és az egyszerűsített életvitelt szolgáló rendszereket is, amelyek célja a fogyasztás visszaszorítása volt. Az 1966-ban tervezett Superbox például egy kültéri méretű szekrény volt, a vevő választása szerint laminált műanyag felülettel – ha gyártották volna. Úgy tűnik ki a falból, mint Anne Truitt egyik festett minimalista lábazata. Saját talapzatával kiegészítve, amely figyelmen kívül hagyta a minimalista gyakorlatot, miközben megnehezítette a használatát, az összes gondosan felhúzott holmija tárolására szolgált. Kísérleti Környezetvédelmi egységei hasonló módon az alapvető háztartási funkciókat (főzés, alvás, fürdés) tömörítették mobil moduláris szekrényekké, amelyek a költözéshez kapcsolódnak egymáshoz. Legalábbis elméletben. Soha nem jutottak túl a maquette színpadon, és itt csak egy 1972-es filmben vannak jelen, amelyet Sottsass készített Massimo Magrì és két kiváló rajz.
KépHitel...2017 Ettore Sottsass/Artists Rights Society (ARS), New York; Philip Greenberg a The New York Timesnak
De megszállottja volt a kézműves üveg és különösen a kerámia iránt is, amelyet sok indiai utazása táplált. A körömvirágsárgára festett galériában Sottsass körömvirágsárgára festett, apró indiai sztúpák mellett, sok színben üvegezett hengerekből épült kerámia totemek ligete található. Az itt megmaradt Sottsass kerámiák többnyire az antikvitásokkal szemben veszítenek, kivéve a Tenebre (Sötétség) sorozat finomabb, deco-szerű fekete-ezüst vázáit 1963-ból.
A kezdetben a modernizmus híve, Sottsass tervezte a háború utáni egyik klasszikusát: az 1968-as Olivetti kézi írógépet, amely mámorítóan fényes volt, és 1969-re a Modern Művészetek Múzeumában szerepelt. Forma-funkciót gazdaságosságát mágneses színe tagolja, de végül megátkozta az alkotója, amiért elhomályosította egyéb eredményeit (olyan kifejezésben, amely valószínűleg soha nem volt látható Met-fal szövegében).
De úgy tűnik, hogy Memphis Sottsass vérében volt. Már az Olivetti írógép előtt is a modernizmus forma-funkciós hitvallásának megrendülését sejtette, amint azt az 1960-as évek elejétől és közepétől származó két toronyszerű szekrény is bizonyítja az előadás első, sűrű galériájában. A közelben látható bécsi rács bővítése Hoffmann és Kolomon Moser , arról tanúskodnak, hogy veleszületett előnyben részesítik az élénk színeket, a kombinált anyagokat és a merész, finoman humoros léptéket.
Sottsass hitehagyása a memphisi bútorok fergeteges vadságában csúcsosodott ki, szögletes formáival, Fiestaware árnyalataival, megnagyobbított műfa erezeteivel és megdöbbentő modern laminátumaival. A tervezőcsoport nevét Tennessee városairól és az ókori Egyiptomról, valamint Bob Dylan daláról kapta Megint beragadt a mobilba a Memphis Blues-szal, Az 1981-es első találkozás során többször is feljátszott Memphis. Ugyanebben az évben Memphis felhajtást keltett az éves Salone del Mobile-on, Milánó nagyra becsült olasz bútorvásárán, és bocsánatkérően megfertőzte a dizájnt a posztmodern stílusok, szimbólumok és érzelmi tartalmak szkeptikus keveredésével. Karl Lagerfeld sok memphisi prototípust vásárolt monacói lakásába, és a többi már történelem. (A darabok ára végül túl magas volt az átlagfogyasztók számára, és a 80-as évek túlzásainak szimbólumaivá váltak.) Jóban és rosszban Sottsass hatása még mindig átgyűrűzik a kortárs dizájnon.
A Met ragaszkodik a keveréshez és a párosításhoz, amely hatalmas birtokainak relevanciáját mindig a kortárs fejlesztések felé tolja, és pipa lehet. (Ez minden bizonnyal felhígította Marsden Hartley maine-i festményeinek legutóbbi bemutatóját.) Mr. Larsen kiegészítései általában hatékonyak, és rámutatnak ennek a taktikának az erősségére: kiemelik azokat a történelmi műveket, amelyeket egyébként esetleg kihagyott volna a gyűjteménygalériák áramlásából. , mint a remek kis festett fa ereklyetartója az Újbirodalom Egyiptomból, amely egy román stílusú kápolnára emlékeztet.
Egyes kiegészítők feleslegesnek tűnnek, beleértve Roy Lichtenstein és Frank Stella túlexponált műveit. A Met kivételes 1964-es vászna, az absztrakt expresszionistától Adolph Gottlieb leginkább arra szolgál, hogy a show egyetlen Sottsass festménye rosszul nézzen ki. Sottsass Sr. munkásságára vagy a fiával való együttműködésére utaló jelek helyénvalónak tűnnek, csakúgy, mint a nem memphisi legendák, például Joe Colombo és Gaetano Pesce .
Mr. Larsennek van néhány leleplező csali manővere. Hoffmann és Moser 1903-ban készült fekete-fehér nádfotelét egy Werkstätte-féle furcsaság kíséri, de valójában egy faültetőgép, amelyet Sottsass 1961-ben tervezett, egyszerűbb és kevésbé kifinomult. Az egyik legjobb egymás mellé helyezés egy vitrin, amely három sottsass üvegtárgyat váltakozik három kachina figurával, amelyeket nem jegyzett hopi művészek készítettek, akiknek színes geometriai formái egyértelműen összefüggenek. És a kachinák jutnak eszünkbe a bemutató utolsó galériájának egyik csúcspontjáról: Sottsass Carlton Room Dividerjének, az 1981-es milánói bútorvásárból kimagasló, szimmetrikus szemaforjában. Sottsass itt – akárcsak a többi memphisi darabjában – új súrlódást ér el a forma és a funkció között, miközben ravaszul ötvözi a festészetet, a szobrászatot és a bútorokat az építészet szellemiségével.
A nem mindig helyénvaló, nem sottsasszi anyag miatt ez a kiállítás néha párnázottnak tűnik. Sottsass könnyen betölthette volna a teret a Met Breuernél, ha több lett volna az átfutási idő. Mindazonáltal felbecsülhetetlen értékű bevezetést nyújt összetett, visszhangos teljesítményéhez.