Elfelejtett dobásokból, rengeteg emlék
Ötszáz évvel ezelőtt, az Udvarmester könyvében Baldassare Castiglione olasz nemes kitért viselkedési szabályokat amely mély hatást gyakorolt egy újonnan kialakuló humanista művészfajra. Igen, szükség volt a készségekre, de egy reneszánsz embernek – a nemi megjelölés magától értetődően – arra kell törekednie, hogy sprezzaturával festsen, ami az angol nyelvben olykor könnyedségnek tűnő tökéletesség. A Sprezzatura Castiglione számára a mesteri mesterség egy különleges fajtája volt, amely minden művésziséget elrejt, és bármit, amit mondunk vagy teszünk, mesterkéltnek és könnyednek tűnik. Egy reneszánsz embernek nem volt elég, hogy valami szépet alkosson. Az igazi próba az volt, hogy úgy tűnjön, mintha meg sem próbálta volna.
Ez a művészek ambíciója volt évszázadok óta, de nem a glasgow-i székhelyű ír szobrász és festő, Cathy Wilkes esetében – aki befolyásos társai körében, de itt túl kevéssé ismert –, akinek mestersége éppen az ellenkező irányba mutat. Művészete az anti-sprezzatura művészete: nyilvánvaló erőfeszítés és rendkívüli odafigyelés, mindezt azért, hogy olyan dolgokat hozzon létre, amelyek figyelmen kívül hagyják vagy eldobhatók.
A Queens-i MoMA PS1-en Ms. Wilkes kényes, lehangolt témája kiállítás amely egyesíti az elképesztő szövetszobrokat és az összeomlott festményeket nagy adag szeméttel. Ne várjon tűzijátékot; Szerszámai olyan igénytelenek lehetnek, mint egy teakarikás csészealj, egy elszíneződött kalapdoboz, egy rögzítetlen mosogató vagy egy zöldséghámozó tok. Ám szorgalmasan átdolgozva és lefegyverző kiállításokká és tablóképekké összegyűjtve ezek a semmi különös források a szerelem, a félelem, a veszteség, a gyász, a gyermekkor és még az isteni kegyelem legnagyobb témáit is körbejárják. Hazai, de nem gyengéd, ez a show egy érzelmi körház egy olyan művészeti világban, amely néha úgy tűnhet, mintha elfelejtette volna, hogyan kell érezni magát.
KépHitel...Pablo Enriquez / MoMA PS1
Ms. Wilkes 1966-ban született Belfastban. Fiatalon Skóciába költözött, ahol részt vett Glasgow School of Art : a kiváló intézmény, amely Nagy-Britannia legjelentősebb kortárs művészeinek nagy részét alkotta, Simon Starlingtól és Lucy Skaertől Martin Boyce-ig és Karla Blackig. Hamarosan elkezdte integrálni az otthonából és a műterméből származó tárgyakat, például függönyöket, ruhákat, lekváros vagy zabkását tartalmazó üvegeket, az érintetlen galériák térbeli környezetébe. Szinte mindig a szövetek kopottak, foltosak vagy kopottak voltak; az üvegeket még mindig ételmaradék borítja.
Ezeket és más, hasonlóan hibás talált tárgyakat – egy félig használt szájfény-fiola, egy elfeledett készülék távirányítója – az egykor szent ereklyéknek biztosított gondossággal jelenítik meg, homályos, gyakran komor absztrakt festmények és sokkal mozgalmasabb figurális szobrok között. , a kronológiára való tekintet nélkül. Egy vászonkötényt viselő, kar nélküli, kopogós fiatal papírmasé szobra áll a vidéki Skóciából származó szárított hanga előtt, amely a padlón hever, a falhoz pedig viharvert tányérok és bögrék állnak. Egy félig felöltözött próbababa pár, először itt volt látható 2005-ös glasgow-i Non Verbal kiállítása, és azóta módosított, egy rozsdás fémdoboz mögött áll – amolyan Judd-gúny –, amelyben egy kopott autósüléspárnát, egy gyűrött narancssárga inget és egy használt sminkdobozt találunk.
Ezek és más installációk felületi párhuzamot mutatnak a szobrászattal Cady Noland vagy Isa Genzken , bár azok a művészek divattudós cinizmusa mérföldekre van Ms. Wilkes baljós, történelmi gondolkodású őszinteségétől. Itt foltok, rozsda és szakadások humanizálják a szenvtelen próbababákat, a törékeny, kar nélküli, meghatározatlan nemű alak pedig ezer éve élhetett. Relevánsabb előzmény lehet Louise Bourgeois pszichológiailag bonyolult művészete, amely egyidejűleg a MoMA anyahajóján látható, bár Ms. Wilkes kevésbé önéletrajzi, nyitottabb megközelítést alkalmaz, mint Bourgeois.
Legmegindítóbb alkotásai a 2011 körül elkezdett szövetből vagy gyantából készült szobrai, amelyek csökevényes és kiszolgáltatott alakokat, gyakran gyerekeket ábrázolnak egyedül vagy családi csoportban. Egy 2012-es, háromtagú, cím nélküli klaszterben, talán a Szent Családról szóló riff, egy gyerek, akinek puha ízületei és kopott külseje egy rongybabát idéz, ott lapul, hogy egy csecsemő arcát törölgesse, miközben egy idősebb, szintén kopott és kopott gyerek áll. mosdó előtt. Egy késõbbi szobor, amelyik egyetlen, fonák lábú gyermeket ábrázol, kopott zöld váltót visel, amelyet ír lóhere díszített, de félelmetesnek, védtelennek tûnik, a szeme nem több, mint acskanyom.
KépHitel...Pablo Enriquez / MoMA PS1
A telepítésben Cím nélkül (Possil, végre) , amely először a 2013-as Velencei Biennálén volt látható – a címe egy régi glasgow-i fazekasgyárra utal – egy részeg apa próbababája guggol két gyerek előtt, kövek, régi sörösüvegek és cserépszilánkok között. A gyerekek inkább rezignáltnak, mint zavartnak tűnnek.
Ms. Wilkes számára az tűnik a legfontosabbnak, hogy a művészeti galériákban található tárgyak – akár puha szobrok, akár egyszerű törmelékek – egyszerre kétféleképpen nyilvánuljanak meg: pontosan olyannak, amilyenek, és mint emlékek, fantáziák, félelmek indítékaként. Ezt a kettős töltést az igénytelen megjelenítési mód hangsúlyozza: a festményeket (néha nem több, mint néhány folt a kezeletlen vásznon) messze szemmagasság alá akasztják. A padlón számos törékeny alkotás, köztük az összes gyermekszobor pihen.
Ez a megközelítés egyértelműen kihívás elé állította a PS1-et, és az ügyek intézése érdekében a múzeum egyszerre csak 35 látogatót enged be a show fő galériáiba, és csak 10 látogatót egy kisebbbe. Ez önmagában nem probléma, de a múzeum nem fizette meg a látogatóknak a várakozási időt azzal, hogy rájuk bízta, hogy békében nézzék meg Wilkes asszony művészetét. Amikor a múlt hétvégén jártam, az őrök idegesen tolatták a látogatókat a padlóra épülő munkák elől. Máshol őrt helyeztek el egy teljes méretű szövet manöken mellett, amely egy szűk folyosóra van felszerelve, és így csak messziről látható. Ms. Wilkes azt szeretné, ha ez a prezentáció szerénynek tűnhet, de PS1-en úgy érezheti, hogy le van zárva.
Remélem, a bemutató négy hónapos futása során a látogatók és az őrök egyaránt megpihennek e kínos, melankolikus, fontos műalkotások körül, és ugyanazt a bátorságot tanúsítják, mint Wilkes asszony, amikor ilyen sérülékenyen telepítette őket. Szobrainak nem csupán a veszteség és távolság tematikus megidézése ad ilyen erőt, hanem az a nagylelkűség is, amellyel azokat bemutatja. Azt javasolja, hogy az igazi mesterség a szorongások elengedésében rejlik.