Francis Picabia, a modernizmus Playboy-tréfája

Mélibée, szerepel a Francis Picabia: A fejünk kerek, így a gondolataink irányt változtathatnak a Modern Művészetek Múzeumában.

Adjon utat Francis Picabiának, a korai modernizmus egyik legnagyszerűbb, legmaradóbb példájának, és talán a legkevésbé ismerősnek. A Modern Művészetek Múzeuma – amely évtizedeken át kulturális tudatba dobta Picasso, Matisse, Mondrian és Duchamp művészi bravúrjait – végre kiterítette a vörös szőnyeget ennek a szeszélyes, termékeny, felforgató útitársnak.

A Modern 1954-ig nem is szerzett Picabia-festményt, és ez az első jelentős kiállítása, amelyet neki szentelnek. Az ember azt képzeli, hogy a művész túlságosan csúszós vagy ellentmondásos volt a múzeum számára, túlságosan csínytevő és reklámkutya. Gazdagságra született, művészként soha nem küzdött, és részben playboynak szánták. Jelentős mértékben hozzájárult a kubista festészethez és ellenségéhez, a Dadához a művészeti szögesdíszekkel, és megtagadta az idővel egyre mélyülő személyes stílus ápolását. Ehelyett giccsel és naptárművészettel játszott, és talált fényképekre alapozta a festményeket. Amikor élete végén visszatért az absztrakcióhoz, több stílust is kipróbált. De az utóbbi időben – amikor a többféle médium és stílus egyre inkább a művészeti normává válik – Picabia rangja nőtt. Munkái ma élőbbnek tűnnek, mint csoportjának bármelyik művészé, még Duchampé is.

Kép

Hitel...2016 Francis Picabia/Artists Rights Society (ARS), New York, ADAGP-n keresztül, Párizs; Agaton Strom a The New York Timesnak

Francis Picabia: A fejünk kerek, így a gondolataink változtathatnak irányt A hétfőn megnyíló mintegy 241 alkotást egy teljes ruhás retrospektív gyűjti össze, amely alaposan megvizsgálja a művész hozzájárulását a kubizmushoz és a dádához. Tartalmazza az Entr’acte című avantgárd filmet, amelyet 1924-ben René Clairrel készített, valamint a 20-as, 30-as és 40-es évek figurális festményeinek vitatott sorozatát. A művészettörténetből, a puha pornográfiából és a kereskedelmi művészetből kölcsönözve pop-art, kisajátítási művészetet és neo-expresszionizmust vetítenek előre.

A fejünk kerek, így a gondolataink irányt változtathatnak, egy Picabia-aforizma, amely összhangban van egy másik aforizmával: Az egyetlen mozgás az örökmozgás. A műsor lendületes, örömteli energiával rendelkezik. Szinte minden galériában vár valami új, más és gyakran kihívásokkal teli.

Kép

Hitel...2016 Francis Picabia/Artists Rights Society (ARS), New York, ADAGP-n keresztül, Párizs; Agaton Strom a The New York Timesnak

Az 1879-ben Párizsban született Picabia egy francia anya és egy kubai születésű spanyol apa egyetlen gyermeke volt, akinek vagyona (francia kereskedő; kubai cukor) azt jelentette, hogy soha nem kellett mást csinálnia, mint művészetet készíteni, amit ők bátorítottak. Festőként, költőként, grafikusként, filmrendezőként, díszlettervezőként, kiadóként, kiállítások, rendezvények és előadások szerkesztőjeként és hangszerelőjeként dolgozott – ezek egy részének kifizetésében is segített –, és a szerencsejátékok, a jachtok, a gyorsautók szerelmeseként is ismerték. és általában a sebesség, valamint a nők. Még úgy tűnik, hogy gyorsan festett és rajzolt, egyfajta türelmetlen, nyűgös jókedvvel. Bár festőként kimagaslóan fizikális volt, kevés ideje maradt a mesteri, felismerhető ecsetkezelésre. A tárlat egy 1922-ben Barcelonában tartott egyéni bemutatójának részbeni újraalkotását tartalmazza, amelynek középpontjában egy sor papírra vetett alkotás áll, amelyek ijesztő változatossága egyértelművé teszi, hogy nem hajlandó elkötelezni magát.

Picabiának szinte mindig volt egy felesége és egy szeretője, vagy két szeretője, akik az életben és a művészetben is szokatlanok voltak, akik hajlamosak voltak kijönni egymással. Sokat utazott, hosszú ideig élt és dolgozott New Yorkban, Svájcban és Dél-Franciaországban, valamint Párizsban, ahol 1953-ban halt meg, abban a házban, amelyben született.

Picabia először enyhén ólmos impresszionista festményeiről vált ismertté, amelyek őszinteségét rendszeresen vitatták a kritikusok. 1905-ből egy óriási példa uralja a kiállítás első falát. Felfújtnak tűnik, és képeslapról festették, nem plein-airben, ami felzaklatta Pissarrót. Egy gyönyörű Munch-szerű táj 1909-ből sejteti tehetségét.

Kép

Hitel...2016 Francis Picabia/Artists Rights Society (ARS), New York, ADAGP-n keresztül, Párizs; Agaton Strom a The New York Timesnak

A párizsi avantgárd felé haladva Picabia 1912-re magába szívta a kubizmust, és kivételesen izmos stílust fejlesztett ki. A Spring and Dances at the Spring II, mindkettő körülbelül nyolc négyzetméter alapterületű, a második világháború utáni absztrakciók méretével, hatásával és teljességével rendelkezik. Oximoront érnek el, egyfajta visszafojthatatlan gravitációt. Eltekintenek az analitikus kubizmus finomságaitól – az átlátszó fóliáktól, a sodródó ecsetkezeléstől, a régi mesteri barnáktól és a vonal finom állványzatától – a tömör átfedő formákért, amelyek sugárzó rózsaszínei és terrakottái belülről világítanak. Ezek az absztrakt foltművek egyszerre mozognak, és gondosan összerakják, egyszerre tűnnek topográfiainak és gobelinnek.

Kép

Hitel...2016 Francis Picabia/Artists Rights Society (ARS), New York, ADAGP-n keresztül, Párizs; Agaton Strom a The New York Timesnak

Kép

Hitel...2016 Francis Picabia/Artists Rights Society (ARS), New York, ADAGP-n keresztül, Párizs; Agaton Strom a The New York Timesnak

Kép

Hitel...2016 Francis Picabia/Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Párizs; Agaton Strom a The New York Timesnak

A hömpölygő formák gyorsan átváltoztattak a gyárakra, tudományos laboratóriumokra vagy a testre utaló, dimenziósabb gumiszerű jelenlétekké, különösen a Comic Wedlock és az I See Again in Memory Drága Udnie című filmekben 1914-ből. 1915-re a formák elegáns, képzeletbeli gépekké keményedtek, amelyek címei néha portréként vagy női testként azonosították őket – innen ered a nevük, Mechanomorphs. A mechanikus rajz stílusát adaptálta, miközben a festészettel, mint objektummal kísérletezett, fémfestéket és zománcot használt, nyelvezetet és domborművességet adva felületeihez és nyers fára festett festményeihez. A későbbi években repedezett festéket és egyéb hatásokat művel.

A mechanomorfok sorakoznak a kiállítás legnagyobb galériájának falai mellett, míg a középpontjában dadaista anyagokból készült vitrinek foglalnak helyet, tükrözve a művész 1915-től az 1920-as évek elejéig tartó tevékenységét, amikor is felhagyott a festészettel rajzok, nyomatok és folyóiratok miatt, és először New Yorkban üldözte Dadát. Duchampban, majd Svájcban Tristan Tzarával, a mozgalom alapítójával, végül Párizsban.

Kép

Hitel...2016 Francis Picabia/Artists Rights Society (ARS), New York, ADAGP-n keresztül, Párizs; Agaton Strom a The New York Timesnak

Ezt az anyagot nehéz összefoglalni, de megjutalmazza a gondos megjelenést. A gépi esztétika mechanikusan reprodukált képekben folytatódik olyan folyóiratok számára, mint Alfred Stieglitz és Marius de Zayas 291 New Yorkban; A Picabia saját 391 (a 291 tiszteletére elnevezve) és a Dada különféle kiadványai. Vannak kiáltványok, szórólapok az eseményekről és egy Funny Guy című kézirat, amelyben Picabia egy idióta, egy idióta és egy zsebtolvajként azonosítja magát. Úgy tűnik, egy csodálatos firkával díszített rajz szögesdrótot ábrázol. A galéria egy nagyon tetszetős tárggyal zárul: a Szent Vitus táncával (patkánydohány), egy üres kerettel, amelyet négy hosszúságú zsinór és mészáros papírfoltok vannak felfűzve, hogy elférjen a cím és a művész aláírása.

1924-re Picabia nagy lendülettel tért vissza a festészethez, amint azt a kiállítás utolsó öt galériája is bizonyítja. Az első kubista vásznakhoz csak az úgynevezett Szörnyfestmények 1924-27-ből állnak. A mulatságosan pompás, sőt harsány, színes, rendkívül tapintható művek az olajat és a zománcot ötvözik, pöttyökkel, mintákkal és festői finomságokkal sűrűn jelennek meg, és olyan művészt sugallnak, aki újra festeni szeretne. Többnyire csókolózó párokat ábrázolnak, akik húsevő rovarokat idéznek, és talán Marc Chagall szacharisztikus képeinek paródiái. Hatásuk végigvonul az 1970-es és 80-as évek európai és amerikai festészetén, kezdve Sigmar Polkéval.

Az 1927-30-as Fóliák sorozatban Picabia radikálisan váltogatja a sebességet, kisimítja felületeit, és rétegezi a magasreneszánsz, a populáris kultúra és a katalán freskók képeinek körvonalait, a Botticelli-szenteket félig öltözött sztárokkal kombinálva. Bár kissé elenyésző, a lineáris összefonódások elegánsan magával ragadóak, rétegezésük és a meglévő képek mintavétele pedig a festészet két kulcsfontosságú stratégiája az 1970-es évek eleje óta.

Kép

Hitel...2016 Francis Picabia/Artists Rights Society (ARS), New York, ADAGP-n keresztül, Párizs; Agaton Strom a The New York Timesnak

A következő két galériában a Picabia mindenhol ott van. A Fratellini Bohóc, egy fenyegető bohóc különösen furcsa képe, Ed Paschke és a Big Eyes művész, Margaret Keane rajzfilm-ihlette munkája együttműködése lehet. Marlene Dietrich portréja, amely élénken rétegzett vonalakká redukálódik, formai ütést ad a fóliák technikájának. Néha képzett hackwork-ot készített, nyilvánvalóan szándékosan: árja aktokat ábrázoló festményeket vagy olyan műveket, amelyek hollywoodi reklámfilmeken alapulnak. Közvetlenül zavaróbb a Goya-szerű Borjúimádat (1941-42), amely Erwin Blumenfeld vagy szomszédja, Akasztott Pierrot (1940-41) egy tehénfejről készült fényképén alapul. De lehet, hogy a vélemény itt nem számít. Ezek az alkotások elbizonytalanítják a jó és a rossz, a magas és az alacsony fogalmát, átviszik Dada öntudatát a vászonra, még akkor is, ha robusztus festékkezelése a médium iránti szenvedélyt jelzi.

Picabia ugyanolyan döntő szerepet játszhat korunkban, mint a sajátja számára. Nem volt hajlandó választani a korai modernizmus két nagy frakciója között – az egyik fogalmi és nyelvi, és Duchamp leszármazottja; a másik, festői és formai, Picassótól és Matisse-tól. (Sajnos az egyházszakadást gyakran előszeretettel játsszák ki a műsor túlságosan akadémikus katalógusában.) Imádta a felforgatást és azt a fizikai tényt is, hogy a dolgokat túlságosan meg akarja tenni ahhoz, hogy oldalra álljon.

A Modern kurátora, Anne Umland szervezte a show-t Cathérine Huggal, a Kunsthaus Zürich partnerintézményével, Talia Kwartler segítségével. Ms. Umland megérti a Picabia művészetében rejlő jelenlegi potenciált, amely arra késztet bennünket, hogy másként gondolkodjunk a modern történelemről, nyitottabb, zavarosabb, nem bináris módon. Egy olyan időszakban, amikor a konceptuális alapú művészet túl sok szószólója úgy látja, hogy ez az út vezet, és az eladhatóbb művészetet a mélypontra ítéli, ez rendkívül felszabadító fejlemény lenne.