5 művészeti galéria-kiállítás, amelyet most megtekinthet

Rowan Renee új installációja; Darrel Ellis önarcképei; Lu Yang digitális világa; Kunle Martins szénportréi; és Keltie Ferris dús absztrakciói.

Rowan Renee That Day, We Looked Happy (2021) című filmjének installációs képe, amely a művész családjáról és apja sírjáról készült képeket is tartalmaz.

Május 30-ig Five Myles, 558 St Johns Place, Brooklyn; (718) 783-4438, fivemyles.org .

A MoMA PS1-en a Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration című 2020-as kiállításon szereplő 44 művész közül a legtöbb a börtönbüntetés letöltése közben készült. Rowan Renee kivétel volt. Renee, aki genderqueerként azonosítja magát, és nem bináris névmásokat használ, egy fogoly gyermeke. Apjuk egy elítélt pedofil volt, aki börtönben halt meg, Renee No Spirit for Me című installációja pedig szinte teljes egészében a kapcsolódó bírósági és rendőrségi jogi dokumentumokból állt, amelyeket a művész gondos munkával szerkesztett át litográfiákként kézzel szőtt szövetpanelekre. A panelek együtt feltárták egy bűncselekmény hivatalos történetét, de csak utaltak egy másik bűncselekmény történetére, nevezetesen arra a bántalmazásra, amelyet Renee gyermekkorában átélt apjuk kezei között.



A Five Myles új installációja, a That Day, a We Looked Happy felveszi ezt a személyes történetet. A darab középpontjában ismét szőtt dokumentumok állnak, jelen esetben családi levelek, amelyeket Renee apjuk halála után örökölt. De az elsődleges dokumentumanyag itt a fényképes: Scrapbook-pillanatfelvételek Renee apjáról, amint feleségével és gyermekével pózol. Néhány fényképet a művész megváltoztatott, felvágott vagy foltos. A legtöbbet olvadt üveg keretekbe ágyazták, így úgy néznek ki, mint egy kozmikus olvadás emlékei. Ahol a korábbi installáció könyörtelenül temető volt, ezen a pillanatfelvételeken és az üvegen szín- és fényfoltok vannak. Folytatja ennek a művésznek a személyes traumákkal kapcsolatos munkaigényes megszólítását, az együttérzés, a keserűség és a sajnálkozás új, bonyolult keverékével. HOLLAND COTTER


Május 28-ig. Candice Madey, Rivington Street 1, Manhattan; candicemadey.com .

Kép

Hitel...Darrel Ellis Estate és Candice Madey

Darrel Ellis Bronxban nőtt fel apja, amatőr fotós nélkül, akit nem sokkal Darrel születése előtt megöltek a rendőrök. De amikor Darrel 20 éves volt, édesanyja átadta neki az apja családi fotóinak archívumát. A következő 13 évet, egészen 1992-ben, 33 éves korában bekövetkezett AIDS-haláláig azok vizsgálatával töltötte, mintha egy megszakadt kapcsolat kulcsát keresné. Lemásolta őket tintával és ecsettel, majd újra lefotózta őket, néha először úgy módosította őket, hogy a negatívokat kis vakolat cikgurátokra vetítette.

Összetett lény, Ellis festményeit, fényképeit és papírra vetített munkáit bemutató bemutató Candice Madey-nél több gyönyörű önarcképet is tartalmaz, amelyek élete vége felé készültek. Megdöbbentő a precizitásuk: az egyikben a művész arckifejezése tömény, de kissé gyanús, mintha a saját figyelme nyugtalanítaná. Egy másikban távoli, de sebezhető ember, aki folyton megsérül, de nem tudja abbahagyni a feltűnést. Ennek ellenére egyértelmű, hogy Ellist leginkább a tinta által kínált tónusok érdekelték, a csillogó feketétől a füstös szürkéig. Ily módon jól megállta a helyét a szerelemben vagy a gyászban – olyan érzelmek, amelyek túl sűrűek ahhoz, hogy átlássák, amikor történnek, de elkerülhetetlenül elhalványulnak és szertefoszlanak. WILL HEINRICH


Június 19-ig. Jane Lombard Gallery, 58 White Street, Manhattan; 212-967-8040, janelombardgallery.com .

Kép

Hitel...Arturo Sanchez

Lu Yang munkái nem sűrűn jelentek meg New Yorkban, ami meglepő, hiszen nemzetközileg meglehetősen ismert. (Például szerepelt a Micro Era: Media Art from China Berlinben 2019-től ’20-ig, amely jelentős kínai művészeket mutatott be.) Új kiállítása, Doku: Digital Alaya, Jane Lombard , szintén inkább kodának, mint bemutatkozásnak tűnik. Ahol a korábbi videók szeretik Méh ember (2013) és Lu Yang Delusional Mandala (2015) hallucinációs utazásokra küldte a nézőket, amelyek a digitális valóságon és a hagyományos buddhista elképzeléseken keresztül kutatják az emberi testet, ez az egyszerűbb.

A Doku egy nem bináris avatar, amely stílusos átvilágítódobozok és videók sorozatában jelenik meg, jazzes body-ba öltözve, amelynek kialakítása a számítógép áramköri lapjaira vagy a vénákra és artériákra emlékeztet. Hat különböző környezet veszi körül a Dokut, amelyek mindegyike a buddhista reinkarnáció újjászületésének birodalmát képviseli, de frissítve. Az állatvilág például egy ipari húsfeldolgozó üzem. A show színfalak mögötti videót is tartalmaz, amely bemutatja, hogyan készíti Lu Yang a munkáját animátorok, tudósok és előadók segítségével.

Egyik sem olyan észbontó, mint mondjuk a Lu Yang Delusional Mandala, amelyben a művész – vagy beolvasott digitális képe – radikális fiziológiai átalakulásokon ment keresztül, beleértve a halált is. Doku: A Digital Alaya azonban nyugvópont lehet, mielőtt Lu Yang egy újabb poszthumán Odüsszea felé indul, hogy felfedezze a digitális technológia és a kereskedelem által megváltoztatott emberi testeket és világokat. SCHWENDENER MÁRTA

Május 28-ig Bortolami, Walker Street 55, Manhattan; 212-727-2050, bortolamigallery.com .

Kép

Hitel...Kunle Martins, Bortolami és 56 Henry; Kristian Laudrup

A 2000-es évek elején a befolyásos és anarchiával flörtölő IRAK graffitisek egyformán udvaroltak a stilisztikai újításoknak és a nihilizmusnak (a név a rackolásból vagy bolti lopásból ered), és a New York-i utcakultúra lovagjává és egy vadabb változat kiindulópontjává vált. a mára többnyire elsimított városé. Tagjai és munkatársai vagy tekintélyes művészeti pályára léptek (Ryan McGinley, Dan Colen), vagy önmegsemmisítették (Dash Snow, aki 27 évesen halt meg).

Az elmúlt néhány évben Kunle Martins, aki a csoportot alapította és vezette, eltávolodott a címkézéstől, és finom grafit- és szénportrékat készített barátairól, gyakran talált kartonon, így egy belvárosi demimonda meghitt összeállítását hozta létre. Martins új, S3ND NUD3S című műsorához meztelen szelfiket kért barátaitól, az önarcképkészítés legmodernebb közvetítését, melyeket gyengéd megidézésekké fordított, figyelmes, de nem idealizált, mint egy különösen hű frottázs, vagy egy megfázott Tom of Finland. zuhany. Itt életnagyságúak vagy kifújtak, dörzsölt képmásaik a ridegség és a félig emlékezetes álom között vibrálnak.

A néha nagyobb síkba kollázott karton alázatossága Ray Johnson, a vegytisztító betéteket kedvelő és Kurt Schwitters együtteseit idézi, akinek radikális alkotói szabadsága a szemétben talált szépséget. Ez az anyag spirituálisan is visszaadja őket a graffitikhez – láthatóvá téve azt, amit figyelmen kívül hagynak, és alanyait – Colent, Jack Piersont, a terhes Chloë Sevignyt – mind az utcai élet durvájához, mind magának a városnak a múlandó természetéhez köti. MAX LAKIN


Május 29-ig Mitchell-Innes & Nash, 534 West 26th Street, Manhattan; 212-744-7400, miandn.com .

Kép

Hitel...Keltie Ferris

Keltie Ferris kiállításának 12 nagyméretű festménye mindegyike ÉRZÉS kézzel készített keretbe van beállítva, és mindegyik az elmúlt évben készült. Együtt tekintve a festmények a művész által az elmúlt évtizedben alkalmazott innovatív technikák leltárát képezik. A grafittal készült, hurkolt monokróm kompozíciók sora kompakt geometriai összeállításoknak ad helyet, melyeket többrétegű, vászonra vászonra nyomott festmények tarkítanak. Ez Ferris útja a memóriasávban, de a munkák még mindig frissek. Közvetlenül a galéria hátsó falán átívelő Sheetrock-ra rajzolva egy új helyspecifikus rajz, az Xstatic Being Xstatic (2021). Olvassa el ezt Ferris teljes gyakorlatának indexeként. A grafitból készült, görbék és egyenes vonalak sűrű konglomerátumai tele vannak foltokkal, olyan nyomokkal, amelyek bizonyítják, hogy a művész folyamatának megismerése elengedhetetlen a végtermék értékeléséhez.

Ferris paeanja a rajzolás által kínált közlekedési lehetőségekről – amit Paul Klee úgy nevezett, hogy sétálni egy sort – bemutatja, hogyan lehet művészi visszafogottsággal átadni a mozgás érzését. Elutasítva a rajz és a festészet közötti kemény fegyelmező határvonalat, Ferris abban az izgalmasabb térben gyönyörködik, amely a médiumok között tárul fel, amely lehetővé teszi, hogy az ösztön és az intuíció átvegye a vezetést. S=t=r=e=a=m=s (2020-21) kiemeli ennek a közbenső zónának az izgalmát, az elektromos kék és élénkvörös festék szoborszerű vastagságú rétegeit, valamint az ecsetvonások sorát, amelyek kemény perem geometriai formákat váltanak fel a rácsos háttér előtt. Ezeknek a gesztusos absztrakcióknak a változatai felbukkannak a kiállításon, mindegyik festmény egy laza, de meghatározó örökséget hordoz az 1980-as évek utáni német és amerikai absztrakcióhoz, ami még mindig izgat, mert megszüntette az absztrakció legrosszabb szabályait. Ferris leleményessége azonban inkább saját technikáinak önkritikus kiterjesztése, mint a kánonba való visszatekintés, így stílusa határozottan egyedülálló. TAUSIF NOOR